Интерьер без Pinterest: Анастасия Клименко о дизайне, который невозможно скопировать

Метально Как формировалось ваше видение?

Анастасия На меня не повлияло какое-то конкретное направление или архитектор. Скорее, мои личные жизненные обстоятельства. Мне нравится делить разные периоды своей стилистики, как в творчестве Пабло Пикассо: у него был голубой период, был розовый, и они во многом были связаны с личными обстоятельствами. Долгое время я работала в более концептуальном стиле. Вдохновлялась скандинавами — Альвар Аалто, Арне Якобсен и другие родоначальники функционализма. Потом мне захотелось большей глубины, я начала добавлять больше мебели и деталей. Сейчас я бы сказала, что работаю со сложной классикой — с интеграцией антикварной мебели, историей Европы XV–XVI веков, уникальными предметами. К этому меня подталкивают и текущие проекты. Я благодарна своим заказчикам: последние годы работаю с людьми, у которых очень хорошо развиты вкус и насмотренность. Это одновременно большая удача и большой вызов: нужно соответствовать уровню тех мест, которые они посещают и где живут. Поэтому, если кратко отвечать на вопрос, кто меня вдохновляет, — наверное, все-таки заказчики. Это люди с большим опытом и насмотренностью, которые не всегда со мной совпадают во взглядах на функционал, практичность и стиль, но именно поэтому с ними интересно работать.

Метально Расскажите о любимом проекте, где максимально случилась синергия — с заказчиком?

Анастасия Наверное, я бы назвала один из первых опубликованных проектов. Он был реализован в 2021 году. Это квартира в апарт-комплексе «Татлин» в Москве. Это был один из первых проектов, где мне дали полную свободу, и мне это очень импонировало. Заказчик полностью мне доверял, при этом у него была большая насмотренность и хороший вкус. В результате у нас получилось создать довольно концептуальное и просторное пространство с лаконичной отделкой, но с очень геометричными, яркими элементами мебели.

Метально Если говорить о коммерческих пространствах в Петербурге, какие проекты вы бы выделили?

Анастасия Один из последних реализованных проектов — пространство для онлайн-бутика ЦУМа ДЛТ на Карповке. Но там все довольно сильно завязано на гайдлайне, поэтому я не могу приписывать себе все лавры. Другое пространство — «Ôpetit», которое расположено в здании старой аптеки. Я занималась его концепцией, а реализацией — сами основатели проекта. Коммерческие проекты часто приходят на этапе согласования с инвесторами и арендодателями, поэтому концепции могут меняться или вообще пересматриваться.

Метально Чем коммерческие пространства отличаются от жилых?

Анастасия У меня большой опыт работы с ритейлом и HoReCa, а кроме архитектуры и проектирования за плечами более шести лет маркетинга. Я стараюсь доносить важность комплексного подхода: создание бренд-платформы, понимание самого проекта, привязка этой концепции к интерьеру и пространству. Кроме бренда и пространства важно учитывать сервис и локацию. Пространство должно быть вписано в контекст. К сожалению, довольно много пространств создаются с искусственно придуманной концепцией, за которой не стоит живая история. Сейчас, учитывая изменения в обществе и медиа, я думаю, все большую роль будут играть жизнь и правдоподобность. В ресторанах на возвращение человека влияют самые разные вещи: освещение, высота посадки, акустика, вентиляция, расстояние между столиками, эргономика. Все эти мелочи важны. При этом пространство — только часть уравнения. Очень многое зависит от основателя проекта и от людей, которые там работают. Иногда люди приходят в довольно странные места именно ради сервиса и людей, которые привносят туда душу.

Метально А что насчет ритейла?

Анастасия Тут важна работа не только дизайнера, но и мерчендайзера. Именно они часто продумывают инсталляции витрин. Есть и технические требования: определенный вид зеркал, уровень освещенности, температура подсветки. Очень важны примерочные — там должен быть хороший свет, причем для каждой в идеале нужно рассчитывать отдельный проект освещения. Если говорить о сегментах, яркие цвета и завлекающие инсталляции чаще позволяют себе middle и mass market. В какой-то момент глаз от этого просто устает. Премиальному сегменту ничего не нужно доказывать: за него уже много лет работают имя и сервис. Поэтому там важно просто сделать удобно и хорошо.

Метально Как вы относитесь к трендам? Используете их в своих работах?

Анастасия Я отслеживаю их скорее через общественные пространства. В своих проектах тренды практически не использую, можно даже сказать, иногда иду им наперекор. Мои заказчики — люди, которые обладают собственным стержнем и стилем, и окружающая действительность для них не всегда имеет большое значение.

Метально Бывает, что заказчик просто говорит: «Сделайте мне модно»?

Анастасия Есть разные типы клиентов. Если человек говорит «сделайте красиво, модно или удобно», зачастую у него уже есть хороший вкус и насмотренность, но нет времени этим заниматься. Тогда это задача под ключ: я полностью забираю проект на себя и минимально вовлекаю заказчика в детали. Есть и другой тип — люди, которые хотят участвовать во всем: выбирать каждый элемент, приезжать на стройку и так далее.

Метально Какие клиенты чаще всего к вам приходят?

Анастасия Это максимально разные люди, но есть несколько черт, которые их объединяют. Вне зависимости от рода деятельности это творческие люди по своей натуре. Люди, которые были во многих странах и городах и привыкли к хорошему сервису. Помимо качественного дизайн-проекта важно дать человеку спокойствие, потому что ремонт и реализация объекта — довольно стрессовый период.

Метально Можете рассказать об опыте ошибки, которая привела к изменениям в вашей работе?

Анастасия Ошибка была скорее не с точки зрения дизайна, а с точки зрения умения видеть своих и не своих заказчиков и выстраивать коммуникацию. Спустя годы я поняла, что создание дизайн-проектов, чертежей, визуализаций, подбор материалов и смета — далеко не вся работа. Очень многое лежит на коммуникации, человеческий фактор имеет огромное значение. Моя ошибка заключалась в том, что я не сразу увидела: этот заказчик не мой. Люди могут приходить и говорить, что им нужна помощь, но при этом быть морально не готовыми сотрудничать именно со мной. Возникла конфликтная ситуация. И плюсом этой истории стало то, что после нее я пересмотрела свое позиционирование, условия сотрудничества, договоры и так далее. Эмоциональная вовлеченность в проект не всегда оплачивается. Это то, что мы делаем из масштаба собственной личности, потому что находимся на кураже от любимой профессии.

Метально В процессе ремонта часто возникают конфликты?

Анастасия Конфликтные ситуации всегда есть и будут. Как и в любых деловых отношениях, важно понимать, что вы не против друг друга — вы идете к одной цели. Это касается и конфликтов между подрядчиками и дизайнером, и отношений с заказчиком. Важно вовремя донести, что у дизайнера нет цели обмануть какую-либо из сторон. Нужно просто вместе пройти через этот стрессовый период. Иногда конфликт решается через дискуссию и аргументацию. Но я верю, что практически все ситуации решаемы.

Метально Если говорить о старом и новом фонде, с чем вы предпочитаете работать?

Анастасия С технической точки зрения со старым фондом сложнее: нужно производить демонтаж, смотреть состояние перекрытий и стен, иногда менять трубы и вентиляцию. Бывают объекты с охраняемыми зонами, которые нельзя трогать. Но с точки зрения дизайна старый фонд не всегда сложнее. Иногда пространство настолько наполнено собственной атмосферой, что достаточно минимальной отделки и небольшого количества мебели. Возможно, просто придется потратить больше бюджета на реконструкцию и согласования. В новых домах, апарт-комплексах и резиденциях технически проще, но там больше свободы, поэтому нужно четко понимать, чего хочет заказчик.

Метально Есть ли у вас мечта сделать проект без брифов?

Анастасия Отчасти это уже случалось. Не всегда на начальном этапе люди полностью доверяют — это нормально. Но после первых планировок и визуализаций, появляется больше доверия. Мне импонируют творческие люди, потому что это всегда вызов развиваться самой. Я не вдохновляюсь готовыми пространствами. Когда подхожу к этапу дизайна, стараюсь вдохновляться другими сенсорными вещами — запахами или музыкой, чтобы даже не было соблазна что-либо скопировать. Эмоции, которые мы испытываем, никто не подделает. Они всегда проходят через призму нашего опыта, стиля и насмотренности. Поэтому результат получается честнее и индивидуальнее.

Метально Можете рассказать про текущий проект?

Анастасия Текущий проект тоже находится в старом фонде. Я пока не могу раскрывать личность заказчика без его согласия. Это человек творческой специализации, который любит историю, уважает разные виды искусства и следит за современными художниками. Проект отнимает большую часть моего времени, потому что он очень многогранный и требует погружения в большое количество сфер. Плюс еще разработка загородной резиденции и один коммерческий проект пока обсуждаются.

Метально А в какой стилистике загородная резиденция?

Анастасия В основном сейчас это неоклассика и что-то более углубленное. Но я не люблю ограничивать себя определенным стилем. Иногда текущий заказчик сам подталкивает меня к определенным дизайнерам, которые ему нравятся, например к тем, кто делал отели, в которых он останавливался, или к архитекторам, уже вошедшим в историю.

Метально А что вообще дает вам энергию на проекты и творчество? Как вы восстанавливаетесь?

Анастасия На текущем проекте я практикую определенный подход: как только приступаю к дизайн-концепции, стараюсь оградить себя от Pinterest, Instagram и других визуальных площадок. Мы с заказчиками отсматриваем референсы, но после этого я к ним уже не возвращаюсь. Я знакомлюсь с нишевыми парфюмерными брендами (например Cosmotheca) и стараюсь понять, какое ощущение хочу создать. Важно опираться на разные ощущения, чтобы вызывать в себе определенные эмоции. Через визуальные референсы слишком легко прийти к копированию. А эмоции всегда проходят через призму нашего опыта, стиля и насмотренности. Что касается энергии — наверное, это либо вызов, либо определенный кураж. Иногда достаточно посмотреть исходное состояние пространства, иногда — пообщаться с заказчиком.

Метально Как вы сохраняете баланс?

Анастасия Здесь важно различать профессиональную и эмоциональную вовлеченность. Проекты не могут эмоционально цеплять нас всегда, даже если это самое любимое дело на свете. Это нормально. Если говорить о деятельности, которая просто доставляет мне удовольствие, у меня есть художественное образование, поэтому я иногда рисую — не интерьеры, а, например, портреты. Мне нравится возвращаться к классике: ходить по Эрмитажу, Русскому музею, смотреть экспозиции, которые я видела уже много раз. Сейчас меня особенно вдохновляют места и люди, которые кайфуют от того, что они делают и где находятся. Если человек органичен в том, что он делает и как выглядит, это всегда очень здорово. Если профессионально подходить к делу, не обязательно каждый раз включаться эмоционально. По моему опыту, важно сохранять спокойствие и уверенность.

Метально Что бы вы посоветовали совсем молодым дизайнерам, которым страшно браться за большие проекты?

Анастасия Понять, что страх и ошибки будут всегда. Каждый проект в каком-то смысле как первый. Главное, что помогает побороть страх, — понимание, что все решаемо. Через коммуникацию, альтернативные решения, иногда просто через то, что нужно чуть больше подумать и покрутить проект. Страх браться за большие проекты может означать, что готовность еще не пришла. Начинать лучше с компактных проектов. Готовность к новому этапу и другому масштабу приходит постепенно. Когда появляется большой проект, важна внутренняя уверенность и стержень, чтобы грамотно аргументировать свои решения и коммуницировать с большими командами. Важно сохранять собственное спокойствие и спокойствие всего процесса. Если вписаться в большой масштаб слишком рано, возможно, это будет намного сложнее эмоционально и личностно. У нас, к сожалению, пропагандируется быстрый рост и токсичная продуктивность. Бессонные ночи, которые бывают у молодых специалистов, это не обязательно происходит потому, что нужно постоянно работать. Часто причина — неправильный тайм-менеджмент и эмоциональная вовлеченность. Когда ты молодой специалист, заказчики считывают это, и ты хочешь доказать, что ты хороший. Поэтому выкладываешься не на 100, а на 500 процентов. Это не очень хорошо. Я бы еще посоветовала параллельно заниматься своим развитием в разных плоскостях, даже если это никак не касается текущего проекта. Это может быть театральная постановка, новый парфюм, неделя моды — что угодно. Важно в течение рабочей рутины комбинировать разные виды деятельности. Это помогает сохранять здоровье нервной системы и уметь включать и выключать тот самый фонтан вдохновения. Потому что когда мы перегружены и уставшие, не получается нормальной коммуникации, нарушаются процессы, появляются ошибки.