Перейти к содержанию

Интервью с Еленой Бельчинской, генеральным директором и сооснователем студии Chertogi

Дата статьи: 04.12.2025
Интервью с Еленой Бельчинской, генеральным директором и сооснователем студии Chertogi — фото 1
Интервью с Еленой Бельчинской, генеральным директором и сооснователем студии Chertogi — фото 2

Елена Здравствуйте.

Я — один из двух основателей, нас две девушки, которые объединились в один проект, имея совершенно разный опыт и, по большому счёту, никак не связанный с дизайном. Я сама из девелопмента, больше 20 лет проработала в строительной сфере.

Мой последний большой проект — Левашовский хлебозавод, я занималась реконструкцией этого памятника архитектуры и вела его, честно, «от архитектуры до дверной ручки». Пять лет жизни, громкое открытие — и на этом я, наверное, как девелопер иссякла. После такого проекта очень сложно возвращаться к условным «обычным» жилым домам, просто нет той же энергии.

В какой-то момент я решила, что, наверное, ещё не поздно попробовать себя в предпринимательстве. Не идти в найм, не уходить совсем в другую сферу, а остаться внутри того, что связано со строительством, архитектурой, дизайном, но попробовать делать это по-другому. Очень сильно на это повлияла история с Левашовским хлебозаводом и 22-м годом. Когда началась СВО, у нас уже был готов проект, и мы должны были активно закупаться, комплектоваться. И тут нам просто перекрывают Европу. Тогда ещё не было ни настроенных логистических цепочек, ни понятных схем, это был полный шок.

У меня, как у руководителя проекта, были деньги, срок, объект — а купить было нечего. Либо Италия, которая стала недоступна, либо очень странный дешевый Китай, либо российские производители с ограниченной линейкой и производственными возможностями. Хорошие заводы были забиты, к кому-то можно было буквально «в очередь встать». Тогда я очень остро почувствовала, что есть свободная ниша: когда у тебя есть запрос и бюджет, а закрыть это качественно практически нечем. Эта мысль начала как-то зреть, и в момент, когда я вышла в свободное плавание, уже было понятно, что вокруг неё можно строить бизнес.

Вторая часть пазла — мой партнер Анастасия Санникова. Она прожила в Азии больше пяти лет, в основном в Китае и Таиланде. В Китае у неё с супругом логистический бизнес, он до сих пор работает. Это стало большой опорой для Chertogi: мало найти правильные фабрики и дизайнеров в Азии — всё это нужно ещё привезти быстро и целым.

Мы с Настей знакомы много лет. Она изначально из финансовой сферы, у неё была своя аудиторская компания в России, потом они переехали в Азию, она продала свой бизнес. Анастасия всегда интересовалась культурой и искусством, как и я. Она невероятно любит всё, что связано с Азией, особенно с Китаем, знает язык, дети ходили в китайский детский сад. Они эту культуру реально впитали.

Мы обе много времени проводили в Азии, я там зимовала, путешествовала. Но с Китаем у меня был сложный первый опыт — Пекин в начале десятых. Это был культурный шок: язык, еда, отсутствие английского, всё не так. Я вернулась раньше, честно сказала себе: «Больше туда ни ногой».

И вот спустя годы Настя меня туда буквально «вернула» и показала другой Китай: с построенными по учебнику городами, музеями, дорогами, невероятно образованными людьми. С точки зрения девелопмента это было мощное вдохновение. Стало понятно, что с Китаем нужно работать — и разрушать тот стереотип, заложником которого была я сама: что Китай — это что-то дешёвое и непонятное.

Мы поняли, что сейчас страна в целом развернулась в сторону Азии, и мы тоже решили развернуться туда и найти там всё самое лучшее. Не ждать, когда «вернётся Италия», а делать здесь и сейчас и показывать, что Азия может быть прекрасной альтернативой.

О работе с Китаем и стереотипах

Metalno Какие есть особенности в сотрудничестве с Китаем — с завозами, с поиском?

Елена Я бы даже не называла это трудностями, это именно особенности. Это вообще другая планета. Я человек во многом прозападный: много лет работала в западной компании, жила в Северной Европе. Мне было непросто перестроиться, и здесь как раз Настя меня многому учит.

У них всё начинается с чашки чая. Пока вы не попили чай, по-настоящему ни о чём говорить нельзя — это будет несерьёзно. Сначала вы устанавливаете человеческий контакт, ментальную связку: «мы на одной волне, мы друг для друга не опасны». И только потом — бизнес.

Даже сейчас, когда у нас есть офис в Китае, люди, которые выезжают на фабрики и следят за качеством, всё равно очень важна постоянная коммуникация из России: знать их праздники, как там у менеджера дети, пошли ли в школу, как прошёл Новый год. Вовлечённость очень большая.

Для них бизнес не отделён от жизни. Это, наверное, ключевая особенность: ты не просто заказчик, ты участник их мира. Они чувствуют, что ты не «берёшь и выбрасываешь», а уважительно относишься к стране, культуре, к их труду.

Есть и обоюдные стереотипы. У нас — что Китай делает только дёшево и плохо. У них — что Россия хочет только подешевле. Они мыслят так: «Вам нужно дешевле? Вот вам вариант дешевле». А мы хотим и качественно, и по справедливой цене, и кастомно. Это трудно укладывается в их голове, потому что, например, с Америкой они работают давно: всё самое лучшее отправляют туда, вопрос «подешевле» там обычно не стоит.

При этом большинство тех вещей, которые мы считаем «американскими» или «европейскими», спокойно производятся в Китае, просто под другим лейблом. И производится действительно на высоком уровне качества — потому что там сидят менеджеры из Европы и США, которые не выпустят брак с фабрики.

Мы стараемся выстроить похожую систему: не просто «заказали и сидим, ждём контейнер», а дежурим на фабриках, контролируем. Доходило до того, что мы три раза переделывали один и тот же предмет, и одна фабрика в итоге сказала: «Вы знаете, до свидания, нам с вами сложно. Наш внутренний потребитель доволен этим качеством, мы будем работать на свой рынок». Ну окей. Зато находятся другие, кто готов идти с нами в эту планку.

Чем мы отличаемся от Америки? У нас маленькие заказы. Российский рынок качественных товаров с Азии ещё небольшой, плюс многие всё ещё не готовы «поменять Италию». Круг таких взаимных стереотипов. И наша миссия — этот круг разорвать и показать, что с Азией можно работать и получать классные, качественные вещи.

Цитата
Не ждать, когда «вернётся Италия», а делать здесь и сейчас

Про название и философию Chertogi

Метально Название Chertogi — откуда оно? Очень символично звучит.

Елена Мы долго искали название, которое отразит нашу философию. В слове «чертоги» для нас два смысла.

Первый — чертог как нарядное помещение, зал, где принимают гостей. Слово сейчас вообще почти не используется, разве что в книгах. Нам показалось интересным вернуть его: мы действительно искали своё красивое, атмосферное пространство, куда можно приглашать людей, где много воздуха и света, где предметы дышат.

Второй смысл ближе: чертоги разума. Это про то, что внутри каждого человека скрыто огромное богатство — память, ассоциации, личные истории, какие-то очень глубинные вещи. И в какой-то момент ты можешь это из себя достать. Вот через иммерсивность, которую мы придумали.

Поэтому мы называемся иммерсивная студия интерьера. Мы хотим показать, что вещь — это не просто вещь, не только функция. Да, бывают люди, которые заходят к нам, и я буквально по глазам вижу: человек пришёл за функцией. И следующий вопрос почти всегда: «А у вас есть раскладные диваны?» Это нормально, у мебели есть утилитарная задача.

Но мы хотим идти выше по пирамиде Маслоу: когда ты воспринимаешь предмет как смысл, как часть интерьера и часть своего внутреннего мира. Ты выбираешь не потому, что дизайнер назначил, а потому, что у тебя что-то внутри откликается.

Ты трогаешь тумбу из берёзы — и ощущаешь буквально лес. Или берёшь в дом комод, за которым стоит история мастера. Мы очень любим, когда за предметом стоит рассказ: про дизайнера, про мастерскую, иногда про целую эпоху.

Цитата«внутри каждого человека скрыто огромное богатство»

Mid-century, «жемчужины» и комод «Сказания»

Метально У каждого предмета в Chertogi есть своя история?

Елена Не у каждого, не буду на нас накидывать лишнего. Но у многих — да.

Мы большие поклонники mid-century — середины прошлого века. Не знаю, что тогда происходило с миром, но 50-е, 60-е, 70-е — это для меня пик предметного дизайна. Соединение функциональности, необычной формы и качества. Они так относились к материалу и обработке, что до сих пор мало кто может повторить.

У нас есть переиздания тех предметов. Иногда это вообще точное повторение, потому что сам дизайн идеален. Например, комод «Бруталист», который в мире больше никто не производит — только на аукционах можно встретить оригиналы за безумные деньги. Имя автора до конца даже неизвестно. И мне странно: почему такая «жемчужина» должна исчезнуть? Почему она не может жить в 2025 году в России?

Есть и совсем камерные истории. Наш любимый комод «Сказания». Мастер, который его делает, начинал с реставрации винтажной мебели. Однажды ему попался старый комод, он его купил, начал реставрировать и понял, что идея настолько крутая, что хочется сделать её с нуля.

Он сделал новый комод, представил на выставке. У него 12 «ящиков», часть из них — оптический обман, открываются по два сразу. Внутрь каждого он положил записку: про свою жизнь, про профессию, про сам предмет, про то, откуда пришла идея.

Ты открываешь ящик, читаешь — и узнаёшь историю изделия и человека, который его создал. Оттуда и название — «Сказания». Мне эта идея показалась очень трогательной. Я даже думаю заземлить этот комод у нас и каждый год добавлять туда свои истории — нам как минимум на 12 лет хватит.

Метально А как в целом рождаются коллекции? Есть одна концепция?

Елена Концепции как жёсткого каркаса нет и, наверное, не может быть. Мы каждую вещь воспринимаем как отдельную живую единицу.

С учётом того, что мы не профессиональные предметные дизайнеры, для нас это честно хобби, но, видимо, у нас хороший вкус и большая насмотренность. Мы много путешествовали по Европе, Азии, понимаем, что сделано хорошо, улавливаем тренды.

Наша задача — находить «жемчужины в океане» и привозить их сюда. Не собирать человеку «интерьер под ключ из Chertogi», а дать ему несколько вещей, которые могут сделать весь интерьер.

Поэтому у нас нет готовых «комнат», как в сетевых мебельных магазинах. У нас предметы живут отдельно, но вы видите, как они сочетаются в композициях — это даёт идеи. При этом каждый предмет достаточно самодостаточен, чтобы его просто взять, перенести в другой интерьер — и он всё изменит.

Нам сейчас всего полгода как площадке, эту коллекцию мы собирали год, и параллельно уже присматриваем следующую — и новых азиатских дизайнеров, которых очень хочется привезти сюда. Это сложно: многие из них большие патриоты и хотят работать только на внутренний рынок. Но вода камень точит.

Цитата«почему такая «жемчужина» должна исчезнуть?»

Chertogi как галерея и иммерсивный опыт

Метально Вы говорили, что это не только предметный дизайн, но и искусство?

Елена Да, площадка изначально задумывалась и как галерея. Сейчас у нас уже третья выставка, и мы не собираемся останавливаться.

Мы работаем с современными художниками, популяризируем искусство, делаем выставки бесплатными — чтобы любой человек мог прийти. Да, что-то продаётся, но наша личная миссия во многом образовательная.

Чисто на искусстве как бизнесе выжить сложно: галереи в основном убыточны, если за ними не стоит сильный человек. Поэтому мы соединяем искусство с предметным дизайном, с мебелью, светом, декором. И, кажется, это работает — во всяком случае, таких площадок в Петербурге пока нет.

Метально Вы говорите, что предмет должен «общаться» со зрителем. Что это на уровне ощущений?

Елена Это сложно объяснить одной фразой. Поэтому мы делаем иммерсивные мероприятия, где соединяем разные виды творчества: предметы, искусство, музыку, запахи.

Например, у каждой выставки у нас своя музыка — она пишется конкретно под внутренний мир художника. На одной из первых выставок мы работали с художницей из Краснодарского края, которая писала первые картины, глядя на виноградники.

Мы пошли к Simple Wine, попросили подобрать вино именно из тех регионов и виноградников. Параллельно с Doterra по каждой картине подбирали аромат: с художницей вспоминали год, место, состояние, которым соответствует работа. В итоге картины буквально обрели свой запах, плюс вино, плюс музыка — и человек погружался в историю максимально телесно.

Это всё про то, как предметы и искусство оживают, когда задействованы все органы чувств. А дальше — про готовность человека «открыть свои чертоги». Если ты хочешь просто диван «чтобы стоял», это одна история. Если ты хочешь смысл, эмоцию, память — это другое.

Как устроена работа с мастерами и дизайнерами

Метально Вы говорили, что работаете и с мастерами, и с фабриками. Это разные направления? Одни придумывают дизайн, другие делают?

Елена Там всё очень по-разному. То, что представлено в коллекции, — это, скорее, примеры: можно посмотреть качество, материалы, подход.

Дальше начинается полёт творчества. Я всем дизайнерам говорю: приносите свои визуализации, мы на них посмотрим и либо найдём аналог, либо сделаем на нашей фабрике. Так к нам приходят и девелоперы: «Вот картинка, нам нужен такой стол». Мы связываемся с технологами, запускаем производство.

Где-то это маленькая мастерская: условно один буфет, который делает мастер из Гонконга. У него маленькая комната-мастерская, он больше ничего не производит — и нам это окей, мы берём именно этот предмет.

Где-то это большая фабрика, работающая с Европой и Америкой, там мы можем позволить себе кастомизацию под техническое задание.

Есть истории, где мы вмешиваемся в дизайн. Например, наши стулья «Гепард» и «Зебра». Они изначально были однотонными, мы увидели их на выставке, влюбились в форму, но захотели ещё большей «азиатскости». Попросили сменить ткань на анималистичный велюр — получилось супер, и в таком виде они есть только у нас.