Перейти к содержанию

Токонома, искусство в интерьере. Ольга Косых об искусстве в интерьере

Дата статьи: 15.05.2026
Токонома, искусство в интерьере. Ольга Косых об искусстве в интерьере — фото 1

Ольга Здравствуйте. Живу в режиме «не отхожу от станка».

«Студия» у меня скорее символическое название. Я работаю так: есть несколько проектировщиков, которых я подключаю в зависимости от загрузки, иногда привлекаю коллег-декораторов на отдельные задачи.

Но планировки, концепцию и визуализации я делаю сама. Для меня это неразделимый процесс: пока я своими руками в 3D всё не «пощупаю», не увижу объём, цвет, фактуры — я не успокоюсь и не буду уверена, что всё хорошо.

Путь: от художественной школы к интерьерам

Метально Как вы пришли в дизайн? Это детская история или уже взрослое решение?

Ольга История немного трагикомичная. Я училась в художественной школе и по идее должна была дальше идти в художественное образование. Но это были 90-е, мама — человек советского склада, интернета нет, вокруг нестабильность. И она говорит: «Оля, это всё эфемерно, нужна нормальная стабильная профессия».

В итоге половину жизни я посвятила совершенно другой сфере. И это, честно, тоже было неплохо. Я работала переводчиком: каждый день новое место, новая тема, новые люди, часто — финальные презентации «здесь и сейчас» без подготовки. Адреналин постоянный.

Эта работа очень расширила кругозор. Я привыкла быстро ориентироваться в любой ситуации и очень чётко видеть человека: кто он, что любит, чего не любит, в общем — сканировать. И это безумно помогает с заказчиками.

Ольга При этом всё это время мысль о художественном поприще никуда не девалась. Я визуал, аудиоформат мне тяжело даётся. Много лет я жила с ощущением: «Как бы мне всё-таки этим заняться?»

В какой-то момент стало понятно: пора. Я пошла учиться на дизайнера, потратила на это около шести лет, попробовала кучу курсов — процентов 20 из этого были действительно ценные, остальное — в корзину, но эти 20% стоят всего. И до сих пор продолжаю учиться, осваивать новое, в том числе нейросети.

Сейчас могу честно сказать: я абсолютно счастлива в профессии. Путь начался вроде как недавно, но сразу очень бурно.

Цитата
Заказчик — это мудборд.

Вкус, атмосфера и город

Метально У каждого дизайнера есть свой вкус. Что сформировало ваш?

Ольга Прежде всего — художественная школа и сама среда. Но, думаю, задатки были с детства.

Я всегда рисовала, рассматривала иллюстрации в книгах, до сих пор обожаю книги с живыми, хорошо нарисованными картинками. Не выношу бездушную печать с примитивными цветами.

Я с детства очень остро чувствую атмосферу. Могу увидеть, как зимой едет электричка, от неё идёт пар, в свете фонаря в темноте летит снег — и у меня внутри сразу щемящее чувство. Я это фиксирую, запоминаю.

Сейчас я тем же самым занимаюсь в интерьере: передаю чувства и эмоции, которые заказчик хочет испытывать дома, и привношу своё художественное видение.

Ольга Ну и, конечно, наш город. Петербург невозможно обойти стороной. Я его очень люблю: хожу на архитектурные экскурсии, просто гуляю, слушаю истории. Я бы не смогла жить в no name месте без слоя истории и пищи для глаз.

Город вдохновляет не только архитектурой, но и людьми — здесь такое количество интересных персонажей и профессий, постоянный обмен энергией.

Цитата«Петербург невозможно обойти стороной.»

Заказчик как мудборд

Метально С какими клиентами вы чаще работаете? И что, если вкусы не совпадают?

Ольга У каждого дизайнера есть своя стилистика, даже если он говорит: «Я универсал, сделаю как вы хотите». Это как с художниками: всем скажут «нарисуйте красного петуха» — Врубель нарисует одного, Шишкин другого, Пикассо третьего. Все будут красные, все петухи, но очень разные.

Я тоже боялась: а вдруг я что-то предлагаю, заказчику не нравится, а переломить себя и делать «как сказали» я не смогу?

Первые притирки были сложными: мне показывали референсы, а я не понимала, что именно я должна из них считать.

Ольга Потом пазл сложился: референсы — это не «скопируйте вот это», а про цветовую гамму, ощущение фактур, степень элегантности или уютности, плюс-минус в сторону классики или современности.

А дальше всё равно получается мой микс: я всегда добавляю свою индивидуальность и приправляю ею то, что хотел заказчик. В итоге результат получается на другом уровне, и людям это заходит.

Плюс я поняла одну важную вещь: заказчик — это мудборд.

Ольга Мы видим человека: кто-то очень контрастный — светлая кожа, тёмные волосы, тёмные глаза — ему нужен контрастный интерьер; кто-то цветной — рыжие волосы, яркие щёки, активные губы — такому человеку бежевый интерьер противопоказан, ему нужен цвет; кто-то нюансный, геометричный — тонкие, вытянутые черты, приглаженные волосы — и интерьер ему нужен такой же нюансный, спокойный.

На это накладывается профессия, темперамент. Я его сканирую, сопоставляю: что он показывает, какой он на самом деле и где работает, и на стыке этого рождается предложение.

Когда я это для себя сформулировала, конфликтов стало сильно меньше.

Цитата«Заказчик — это мудборд.»

Интерьер как тело и душа

Метально Если говорить о самой сути профессии: на что обязательно нужно обращать внимание в проекте?

Ольга Проект всегда складывается из множества факторов, но если совсем огрубить, есть тело и есть душа.

Тело — это эргономика. Мы не можем запроектировать неудобное пространство, которое не подходит человеку. Интерьер должен быть физически правильно сложен, подходить конкретному человеку и его быту.

Душа — это атмосфера, стилистика, смыслы и эмоции, которые человек чувствует в этом интерьере.

Если есть только тело — интерьер бездушен. Как бы он ни был красив и правилен, он не наполняет, не разговаривает с человеком.

Если есть душа, человек начинает черпать из этого пространства ресурс: отдыхать, заряжаться, переосмысливать.

Я очень верю в эту взаимосвязь: люди формируют среду, и среда в ответ формирует людей.

Цитата«Люди формируют среду, и среда в ответ формирует людей.»

Искусство, перчинка и новый уровень

Метально Какие ценности вы обязательно вкладываете в свои проекты?

Ольга Я во все проекты интегрирую искусство.

Это точка притяжения. Как бы ни был декорирован интерьер, если в нём есть настоящее искусство, мы в первую очередь увидим его. Это всегда немного магия.

Заказчики почти всегда приходят с постерами, фотообоями, принтами. Я на это смотрю и понимаю: им хочется картинки, формы, цвета, и начинаю подгружать искусство тоннами. Возражений, как правило, не возникает — наоборот, происходит эффект подтягивания человека на новый уровень.

Ольга Вторая моя личная фишка — я люблю интерьер с перчинкой.

Чтобы не было просто «гармонично и красиво», а был острый штрих, за который цепляется глаз. Это может быть сочетание кожи и кружева, винтажа и суперсовременной вещи — так, чтобы возникало лёгкое «ммм» и захотелось рассмотреть глубже.

И ещё: я стараюсь дать заказчику не только то, что он просит, но чуть больше.

Ольга Люди не всегда понимают, чего именно они хотят и насколько далеко можно зайти в интерьере. Кто-то много путешествует, интересуется искусством, и у него хорошо развит вкус. Но многие чувствуют интуитивно, а сформулировать не могут.

Я очень люблю быть в этом смысле проводником — чуть-чуть обогатить жизнь человека через пространство.

Цитата«Я во все проекты интегрирую искусство.»

Мечты: дворцы, культурные центры и дети вместо ТЦ

Метально Если представить проект мечты — без брифов, ограничений и задач. Что бы это было?

Ольга У меня есть мечта работать с историческими интерьерами дворцов — утраченных или частично утраченных.

Мне очень нравится подход итальянцев, когда они не пытаются слепить точную копию прошлого, а оставляют аутентичные стены с полуразрушенной штукатуркой, лепниной, следами времени, а сверху надевают современные предметы мебели, инсталляции. Получается вот та самая острота, которая мне близка.

В Петербурге много дворцов, где интерьеры частично сохранились, но часто их пытаются «докрутить» до исторического вида, и выходит жалкая имитация: не тот цвет, не те материалы, дешевая лепнина, случайные предметы.

Мне очень хочется работать с таким пространством с уважением к истории, но без попытки сделать музейную копию, а создать честный, острый, живой интерьер.

Метально А если подумать шире — что бы вы сделали для Петербурга в целом?

Ольга Я сама не архитектор, хотя иногда идеи в эту сторону меня уносят.

Для Петербурга я бы строила культурные центры и арт-пространства, которые могли бы заменить людям поход в торговый центр по выходным.

Сейчас во многих городах сценарий простой: ресторан, шопинг, максимум кино. Хотелось бы, чтобы у людей рядом с домом были места, которые заряжают и дают возможность прикоснуться к чему-то более интересному, чем быт.

Это могут быть пространства на стыке: немного библиотека, немного галерея, немного место для лекций, мероприятий, детских программ. Чтобы родителям было куда прийти с детьми, и чтобы ребёнок с детства впитывал привычку к другой атмосфере — как к норме, а не как к редкому событию.

Ольга У меня дочке сейчас 18, и она мне говорит: «Мама, спасибо, что мы ходили в театры и музеи».

Ей это теперь по-настоящему в радость, хотя она абсолютно практикоориентированный человек, не научный зануда. И это для меня показатель: если у ребёнка с детства был контакт с культурной средой, у него потом возникает внутренняя потребность в этом.

Поэтому да, мне хочется, чтобы красивых, продуманных культурных пространств в городе было больше. И чтобы это было не «что-то элитарное», а естественная часть городской жизни.

Цитата«Мне очень хочется работать с таким пространством с уважением к истории.»